In samenwerking met de Academie voor Theater en Dans (ATD) lanceert het Conservatorium van Amsterdam een nieuwe interdisciplinaire focusmaster: Composing for Theatre and Dance. Tijdens deze tweejarige masteropleiding verdiepen studenten zich in de dramaturgie van theater en dans en doen zij uitgebreide praktijkervaring op in het componeren, arrangeren en produceren van muziek voor uiteenlopende producties.
We spraken met initiatiefnemer en artistiek leider Kaveh Vares over deze nieuwe masteropleiding.
Wat houdt componeren voor theater en dans in en wat maakt deze masteropleiding uniek?
In deze master leer je nauw samen te werken met theatermakers en choreografen. Je verwerft de technieken en professionele werkprocessen die essentieel zijn om als componist binnen deze interdisciplinaire praktijk te kunnen werken. Samenwerking staat daarbij centraal en vormt een kernonderdeel van het curriculum.
De intensieve tweejarige focus op componeren voor theater en dans is momenteel uniek in Europa. Geen andere masteropleiding biedt een vergelijkbaar programma. We zijn trots dat we hierin een voortrekkersrol vervullen.
Voor wie is deze masteropleiding bedoeld?
Deze opleiding is bij uitstek geschikt voor componisten die graag samenwerken met andere disciplines. Het is een praktijkgerichte tweejarige opleiding waarin studenten leren door te doen, met intensieve begeleiding gedurende het hele proces.
Hoe ziet de samenwerking met de Academie voor Theater en Dans (ATD) er in de praktijk uit?
Het programma wordt ontwikkeld in nauwe samenwerking met de ATD. In de praktijk betekent dit dat componisten actief deelnemen aan theater- en dansprojecten die bij de ATD worden ontwikkeld.
Het mastercurriculum is verweven met het bachelorprogramma van de ATD. Componisten, theater- en dansmakers werken intensief samen aan projecten en volgen gezamenlijke lessen. Door te leren van elkaars disciplines wordt een duidelijke en effectieve communicatie binnen de interdisciplinaire samenwerkingen bevorderd.
Welke vaardigheden ontwikkelen studenten tijdens deze opleiding?
Naast samenwerkingsprojecten met het ATD richt het programma zich op de ontwikkeling van professionele vaardigheden die essentieel zijn voor componisten in het veld. Studenten werken met DAW-software, muziektechnologie en geluidsmixing voor podiumproducties en ontwikkelen vaardigheden in de samenwerking met uitvoerende muzikanten.
Een diepgaand begrip van dramaturgie vormt de basis van het componeren voor theater en dans. Dramaturgie ondersteunt betekenisvolle samenwerking tussen makers en stelt hen in staat het publiek emotioneel en inhoudelijk te raken. Gedurende het tweejarige programma wordt dramaturgie benaderd vanuit diverse analytische perspectieven, via theoretische lessen over de functionaliteit van muziek en praktische coaching tijdens het creatieproces, waarbij de onderlinge dramaturgische relaties tussen disciplines worden onderzocht.
Naar welk onderdeel van het programma kijk je het meest uit?
Een van de lessen waar ik bijzonder enthousiast over ben, richt zich op het aanleren van ruimtelijk bewustzijn bij componisten binnen theater en dans. Het begrijpen van het podium als fysieke ruimte is daarbij essentieel.
Componeren draait in wezen om timing. In theater en dans wordt timing bepaald door beweging en het fysieke lichaam. Dit maakt componeren voor het podium fundamenteel anders dan componeren voor film of autonome muziek: een scène kan niet zomaar worden geknipt en performers kunnen niet willekeurig ergens verschijnen. Deze fysieke realiteit vormt een duidelijk kader voor de componist.
Binnen deze les leren componisten door daadwerkelijk op het podium te staan, zich door de ruimte te bewegen en deze te ervaren vanuit het perspectief van acteurs en dansers.
Welke loopbaanperspectieven zie je voor afgestudeerden van deze masteropleiding?
Een belangrijk doel van de opleiding is dat zij vertrouwd raken met het werken in theaterzalen en binnen professionele producties, en na afronding van de opleiding direct inzetbaar zijn als onderdeel van een productieteam.
Daarnaast ontwikkelen studenten diepgaande expertise in theatergeluidsontwerp. Dankzij uitgebreide ervaring met DAW-gebaseerde productie en modulaire synthese kunnen zij muziek en klank creëren met een hoge technische kwaliteit en professionele productiewaarde.